Metaverse hiện tại như thế nào?

Mọi người đều biết Metaverse sắp đến, nhưng không ai biết nó sẽ như thế nào.

Hiện tại, mọi người nói rằng nó rất khó sử dụng và đang chờ phát triển thêm. Có phải các thương hiệu chỉ nhảy vào một cuộc chiến PR siêu tốc? Đây có phải là tương lai? Đó là một địa điểm hay một thời điểm đang đến? Và bao lâu?

Vì vậy, tôi dành trọn vẹn một ngày của mình và thực hiện một chuyến đi để tìm hiểu.

Chắc hẳn hầu hết các bạn đã từng vào hoặc nhìn thấy hình ảnh của Metaverse, có thể ở đâu đó như The Sandbox hoặc Decentraland. Nhưng trừ khi bạn là một game thủ hoặc một tín đồ, việc ghé thăm nó có thể vẫn còn hơi ấn tượng, ít nhất là vào lúc này – và đặc biệt là đối với những người chơi game.

Nếu bạn đã xem Second Life (khoảng năm 2006) hoặc thậm chí là Golden Eye 007 từ cuối những năm 1990 thì sẽ thấy quen thuộc vì đồ họa của Metaverse không tiến xa so với những hình ảnh pixel đó.

Tất nhiên, bây giờ chúng tôi có tai nghe thực tế ảo để đưa bạn vào ngay giữa những hình ảnh được pixel hóa đó.

Thế giới ảo được chia sẻ một phần do người dùng tạo ra đã tồn tại ở những nơi khác. Roblox có 43 triệu người dùng hoạt động hàng ngày và 202 triệu người dùng hoạt động hàng tháng, một nửa trong số đó dưới 12 tuổi. Bạn kết bạn trực tuyến những ngày này – nếu bạn là 12 tuổi – Metaverse.

Và người lớn vẫn cảm thấy cần phải trốn tránh những thực tại khác nhau. Escapism là vô tận. Pokemon Go là một hiện tượng toàn cầu được tăng tốc bởi một nỗi nhớ có ý nghĩa đối với tất cả mọi người.

Đây là hai điều tôi học được từ các chuyến đi đến Metaverse trong vài tuần qua:

Đầu tiên, Metaverse hoạt động tốt cho các sự kiện ảo.
Thứ hai, Metaverse chỉ hoạt động tốt cho các sự kiện ảo.

Ready Player One

Tôi không phải là một game thủ. Tôi thích các môn thể thao dưới biển và ngoài trời. Tôi là một người tin tưởng vào công nghệ phi tập trung và tất cả những gì nó có thể cung cấp hoặc có thể không cung cấp, nhưng tôi không chắc phiên bản hiện tại của Metaverse có phải là nơi tôi muốn gắn bó hay không.

Ảnh đại diện của tôi

Hình đại diện cuối cùng của tôi.

Tôi vào Decentraland và tôi sớm phải đối mặt với các lựa chọn: Tôi nên chọn hình đại diện hoạt hình hay thực tế?

Phần đầu tiên này có ý nghĩa. Tôi nên là ai ở Decentraland? Hình ảnh của mọi người về bản thân họ không bao giờ tương quan với hình ảnh của người khác về họ.

Tôi quyết định chọn một người phụ nữ. Tôi cảm thấy có trách nhiệm phải chọn trang phục nữ sinh Nhật Bản Sailor Moon, vì đó là hình ảnh của Comic-Con đã hằn sâu trong não tôi.

Hình đại diện giúp bạn lựa chọn bằng cách càu nhàu trước các lựa chọn trang phục, dễ chấp nhận hơn đối với một số lựa chọn. Bạn có thể chọn một phụ nữ hói hoặc mua “vỏ” chuối trong cửa hàng quà tặng. Cuối cùng, mong muốn làm điều gì đó khác biệt của tôi đã bị cắt giảm bởi sự thiếu kiên nhẫn, vì vậy tôi nhấp vào “ngẫu nhiên” để giữ cho câu chuyện tiếp tục – và tìm một người đàn ông mặc một cái gì đó mà tôi thực sự có thể mặc.

Loading … Sau đó, tôi nhảy khỏi ván lặn vào một hố sâu, mà ban đầu tôi nghĩ là một cây vũ nữ thoát y.

Tôi sinh ra ở “Genesis Plaza”, một quán bar trong quảng trường trung tâm mua sắm dành cho ảnh đại diện – một quán bar không có rượu.

Có rất nhiều hình đại diện ở khắp mọi nơi. Hầu hết mọi người đều trông rất giống người, ngoại trừ một người dogeman (Shiba Inu, không phải Chewbacca) và một người phụ nữ bạch tuộc màu tím. Chúng ta có thể nói chuyện trong thời gian thực, vì vậy tôi cố gắng bắt đầu một vài cuộc trò chuyện. 

Tôi bị ấn tượng bởi ý nghĩ rằng, có lẽ, hầu hết mọi người đều chọn những hình đại diện giống như thật? Ngoại trừ dogeman.

Mọi thứ trở nên thú vị một chút. Có một cuộc trò chuyện thảo luận về giá thị trường tiền điện tử và các loại tiền thay thế, và tôi thấy hình đại diện dogeman Shiba Inu đi lại xung quanh như thể anh ấy sở hữu nơi này. Đây có phải là một điềm báo? Hay một quảng cáo trả tiền?

Nhiều cuộc trò chuyện về thị trường tiền điện tử hơn xảy ra. Sau đó, một URL bán thuốc lá hoặc cần sa – “Truy cập [insert name] .com” – bật lên trong cuộc trò chuyện. Tôi nghĩ rằng tiếp thị du kích khôn ngoan, mặc dù có lẽ không phải ở quy mô lớn, vì chỉ có ba người trong phòng.

Hình đại diện mới xuất hiện bên cạnh tôi. Một người đàn ông trẻ da trắng biến hình thành một người đàn ông da đen tóc trắng, và sau đó họ tách sang trái và phải. Kỳ dị.

Tôi nhấp vào “thoát” để rời khỏi trang và đột nhiên, tôi đang ở trong một vùng đất tưởng tượng mất phương hướng. Tôi dịch chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tôi ngay lập tức nhận ra biểu tượng Twitter và Discord trên các biển báo đường phố, khiến tôi không khỏi ồn ào. Sự công nhận thương hiệu trong Metaverse làm biến dạng chủ nghĩa thoát ly của tôi, nhờ mọi thương hiệu đều cố gắng tồn tại. Tôi nghĩ là Quảng trường Thời đại ảo sẽ sớm ra mắt.

Nhấn “M” và bạn dịch chuyển đến một phòng khác. Tất cả đều hơi khó hiểu và mất phương hướng.

Vì vậy, tôi đi lang thang không mục đích. Xung quanh chỉ có một vài người khác và tôi cảm thấy mình như một khách du lịch lạc lối nếu không có Lonely Planet hoặc Google Maps, những người không thể nói tiếng địa phương. Và không có thức ăn đường phố trực tuyến. Tôi từ bỏ và quyết định thuê một hướng dẫn viên du lịch.

Chuyến 2: Tham gia lại với một hướng dẫn viên du lịch

Lần sau, tôi nhận được một chuyến tham quan từ Adam De Cata, người đứng đầu quan hệ đối tác tại Decentraland.

Chúng tôi bước vào tòa nhà của Vice Media Group, nơi không quá phức tạp như tôi mong đợi đối với Vice. Nó có một kiến ​​trúc kỳ lạ hậu hiện đại. Có lẽ tôi đã nghĩ nhà kho là công nghiệp đối với công ty kinh dị một thời đó.

De Cata giải thích các đặc tính của Decentraland khi chúng tôi đi lang thang xung quanh. DAO được thành lập vào năm 2019 và đã bán được 90.000 lô đất do cộng đồng sở hữu và quản lý. Các trải nghiệm chủ yếu được kiểm soát, vì vậy bạn cần một NFT cụ thể để vào một tòa nhà cụ thể. Vì vậy, nó giống như bạn đang tham gia một chuyến tham quan bằng xe buýt ở Hollywood và không thể nhìn thấy bên trong những ngôi nhà thuộc sở hữu của người nổi tiếng.

De Cata nói: “Công nghệ có những thách thức, nhưng các nguyên tắc cơ bản thực sự hấp dẫn. Nó vẫn đang trong giai đoạn thử nghiệm kinh doanh và được định hướng về mặt tài chính bởi những người dẫn dắt nó.”

Anh ấy nói rằng “Xây dựng trong thời gian thực là thách thức thực sự, nhưng các công ty sẵn sàng xây dựng các nghiên cứu điển hình thử nghiệm.”

Anh ấy mời tôi trở lại trong vài ngày tới cho Tuần lễ thời trang Metaverse.

“Bạn cần phải xem một sự kiện,” anh ta tuyên bố.

Tuần lễ thời trang Metaverse và các cuộc phiêu lưu khác

Tôi trở lại để gặp De Cata cho Tuần lễ thời trang Metaverse của Decentraland, nhưng anh ấy đã làm tôi bị ma ám. Công bằng mà nói, đó không phải là một lời mời trên lịch mà là một cuộc gặp gỡ ảo dự kiến.

Tôi đồng ý. Nhạc thang máy đột nhiên bắt đầu ngẫu nhiên khi tôi di chuyển xung quanh. Âm nhạc thay đổi từ im lặng chết người theo nhịp độ cao đến guitar nặng khi tôi chiến đấu với bàn phím, đúng như mong đợi.

Tôi cố gắng nhấp vào một cuộc thi chơi xì dách nhưng cuối cùng lại phải dịch chuyển ra bên ngoài Thủy cung.

Bảo tàng nghệ thuật Ukraine

Bảo tàng nghệ thuật Ukraine.

Sau đó, tôi tìm thấy một tòa nhà trống nói với tôi rằng “NFTWeek” đã được tổ chức. Tôi nghĩ. Vì vậy, tôi nhấn phím thoát và tiếp tục tìm kiếm “Tuần lễ thời trang Metaverse”.

Tôi chiến đấu với các phím để di chuyển xung quanh và tự hỏi liệu tôi có bị phối hợp không vì tôi không phải là người chơi game. Tôi cảm thấy hơi chóng mặt.

Tôi bị lạc và thấy mình đang chạy không mục đích, nhưng điều đó thật thoải mái, chẳng hạn như khi bạn chạy bộ ở một thành phố mới ngay khi hạ cánh và cuối cùng tìm được một số món ăn địa phương hấp dẫn. Bạn thấy kiến ​​trúc khác với khi bạn đang đi xe buýt hoặc đi Uber.

Tôi cảm thấy như một Xì Trum đang chạy trốn Gargamel và con mèo của anh ta.

Cảnh quan thay đổi nhanh chóng, khiến tôi cảm thấy mình là người đi tiên phong trước khi các nhà phát triển khách sạn xây dựng các phòng ở cao chọc trời. Tôi tìm thấy một số tàn tích “cổ đại” – những cột Hy Lạp bị gãy trong một khu vườn ở đâu đó.

Tôi nhìn vào bản đồ và chuyển đến “Khu phố Hồi giáo”, nghĩ rằng nó giống như một phiên bản Metaverse của Thành cổ Jerusalem. Sau khi dịch chuyển đến đó, tôi nhận ra rằng vẫn chưa có gì được xây dựng, nhưng lời kêu gọi cầu nguyện vang lên khi tôi tăng âm lượng của mình. Nó thực sự làm cho tôi cảm thấy như một khách du lịch ở một nơi nào đó xa lạ nhưng quen thuộc. Tuy nhiên, không có hummus.

Hãy tưởng tượng nếu tất cả 90.000 mảnh đất được lấp đầy. Chúng tôi sẽ điều hướng các trang web như thế nào?

Tôi theo dõi “Jammin’Land” và nghĩ rằng tôi đang đến Jamaica. Nơi đây vắng vẻ, với hình ảnh một bartender đông lạnh phía sau quầy bar. Không có hình đại diện nào của Bob Marley hỏi tôi rằng “Tôi cũng thích jammin”. Với những khu chợ ngoài trời, ngoài cửa sổ, tôi vẫn có cảm giác về việc các sự kiện âm nhạc ở nơi này có thể bùng nổ như thế nào.

Sau đó tôi dịch chuyển đến Phòng trưng bày Biểu tình Chiến tranh Ukraine. Nó trông giống như một phòng trưng bày nghệ thuật. Tất cả các tòa nhà dường như có thẩm mỹ bê tông ảo mịn. Metaverse không hoạt động tốt. Nó cũng nhắc tôi một lần nữa rằng đây không phải là Disneyland. Bất cứ ai cũng có thể xây dựng bất cứ thứ gì một cách nhanh chóng – đây là đất phi tập trung.

Tôi dành hai giờ để lang thang trước khi quyết định thực sự tham gia Tuần lễ thời trang. Bằng cách nào đó, tôi nhấp vào một sự kiện diễn ra trực tiếp trong múi giờ của tôi. Thời gian thực sự là một vấn đề lớn. Ngay cả trong Metaverse, chúng ta vẫn sống ở các múi giờ khác nhau. Sống ở Úc, tôi ghét phải lên lịch cho các cuộc họp quốc tế vì công việc.

Nó đầy màu sắc và sống động, và có rất nhiều hình đại diện. Các mã thông báo bằng chứng tham dự đều đã biến mất khỏi máy bán hàng tự động vào thời điểm tôi đến đó. Tôi nhận ra rằng đây là tuần lễ thời trang avatar. Nó hơi giống cảnh quán bar ở Mos Eisley trong Chiến tranh giữa các vì sao.

Các nhân vật đại diện có khả năng đi lại rất tốt. Họ cũng có xu hướng nhảy rất nhiều khi bước vào đường băng. Các tư thế ít Blue Steel hơn và nhiều Sonic the Hedgehog hơn.

Hai điều: Một, cuối cùng thì tôi cũng đã đến được Tuần lễ thời trang. Có lẽ WAGMI là một lời tiên tri? Và thứ hai, chỉ có hình ảnh mới có thể làm điều đó công bằng.

Tôi bắt đầu hiểu rằng du lịch các sự kiện Metaverse đã trở thành một điều – nếu bạn thích các sự kiện như buổi biểu diễn thời trang avatar và các buổi hòa nhạc được máy tính ghi âm trước, đó là điều. Thật không may, Milli Vanilli đã bỏ lỡ cơ hội của họ cho một chương trình trở lại. Cầu mong Rob Pilatus yên nghỉ. Xin lỗi, degens, nếu bạn còn quá nhỏ để tham khảo.

Nếu không, Metaverse hơi giống Adelaide ở Nam Úc. Đó là một nơi tuyệt vời mà không cần phải làm gì nhiều.

Điểm dừng tiếp theo: Bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử

Hãy nói đơn giản: Đối với các NFT nghệ thuật, một bảo tàng Metaverse rất có ý nghĩa. Đó chỉ là sự rung cảm.

Bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử không tuân theo quy luật trọng lực, vật lý hoặc kỹ thuật hiện đại. Cầu thang có thể hùng vĩ, ngay cả khi không chịu tải về mặt toán học.

Có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật trên mỗi bức tường.

Bảo tàng sử dụng mã thông báo để cung cấp cho các thành viên cộng đồng của mình tiếng nói trong định hướng của dự án với tư cách là chủ sở hữu một phần và người đồng quản lý. Nó tuyên bố trên trang web của mình rằng các thương vụ mua lại sớm nhất của nó sẽ “đại diện cho những bản khắc sớm nhất trên blockchain và sẽ được coi là bức tranh hang động kỹ thuật số về câu chuyện xuyên nhân loại của chúng tôi.”

Là một người yêu thích nghệ thuật, thật khó để tìm bối cảnh cho NFT nghệ thuật. Không có khoảng thời gian hoặc thể loại để sử dụng làm điểm tham chiếu. May mắn thay, tôi đã được đồng sáng lập Colborn Bell cho một chuyến tham quan có hướng dẫn viên. Anh ấy giải thích từng phần và lý do tại sao anh ấy ghi lại lịch sử NFT.

Bell lần đầu tiên tìm cách xây dựng một bộ sưu tập vào năm 2017 và hiện là nhà sưu tập lớn nhất trên nền tảng bán hàng NFT SuperRare. Anh ấy là một nhà đầu tư vào ICO năm 2017 của Decentraland, nhưng phòng trưng bày của anh ấy được xây dựng trên Somnium Space, nơi có “ánh sáng và bóng tối đẹp và không mang tính hoạt hình như các đối thủ cạnh tranh Cryptovoxels và Decentraland”. Bell có thể thiết lập một cuộc triển lãm miễn phí trong vài giờ.

Rất nhiều tác phẩm nghệ thuật trên tường

Có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật trên tường.

Có một hướng dẫn viên du lịch trong không gian NFT ngay bây giờ sẽ hữu ích. Bell là một người bảo trợ ghi lại lịch sử tiền điện tử. Nếu không có sự quản lý của anh ấy, tôi sẽ không hiểu tại sao một tác phẩm được đánh giá cao hơn một tác phẩm khác.

Cryptoland yêu thích meme và một số tác phẩm liên quan đến lịch sử sớm nhất trong không gian, như đồng hồ biến động Bitcoin. Tổng cộng có 350 chiếc, với giá trung bình là 300 đô la, nhưng chỉ có 50 chiếc được trưng bày.

Nhìn thấy NFTs trên một bức tường ảo vẫn còn xa lạ với tôi, vì nghệ thuật thường có kích thước cố định và được treo trên tường thực dựa trên kích thước đó. Ví dụ như những bức tranh nhỏ rất dễ thương trong một ngóc ngách. Nhưng như tôi đã lưu ý khi tôi cố gắng định giá các bản sao của NFT, nghệ thuật nằm trong mã – và việc quản lý bộ sưu tập.

Vì vậy, tôi hỏi hướng dẫn viên du lịch của mình, “Nghệ thuật là gì?”

Ý tưởng của anh ấy là trung thực và có nguồn gốc tiền điện tử.

“Ngoài cổng, rất nhiều NFT không phải là nghệ thuật. Họ thực sự không. Tôi hướng đến phần rìa cho nghệ thuật, vì trong phong trào nghệ thuật hiện tại và thị trường nghệ thuật đã được giữ kín. Tôi muốn tác phẩm đó của một nghệ sĩ đồng tính ở Kenya mô tả hai người phụ nữ đang hôn nhau trên cánh đồng hoa ”.

Anh ấy đang đề cập đến một tác phẩm thực tế trong bộ sưu tập của mình. “Tôi không có luận án đầu tư,” anh ấy nói thêm. “Tôi thích các nghệ sĩ xác nhận.”

Anh ấy nói rằng NFT nghệ thuật là “quen thuộc nhưng cũng có các yếu tố của siêu thực.” Dự án nổi tiếng CryptoPunks đã mang lại cho Bell “một ấn tượng ban đầu khủng khiếp”, anh ấy nói. “Pranksy đã xây dựng thị trường, và anh ta là một kẻ lừa đảo khét tiếng.” (Các luật sư, lưu ý: Tạp chí không cho rằng Pranksy thực sự là một kẻ lừa đảo, khét tiếng hay khác.) Bell mua chiếc Punk đầu tiên của mình tương đối muộn, sau khi Christie’s bán đấu giá Alien Punks vào giữa năm 2021. Bell cũng lưu ý rằng Pak, một nghệ sĩ NFT nổi tiếng khác, “giỏi thao túng xã hội, không phải nghệ thuật”.

Vì vậy, Bảo tàng Nghệ thuật Tiền điện tử không phải là về nghệ thuật? Rõ ràng, nó thiên về sự bảo trợ.

“Nếu tất cả [giá trị của bộ sưu tập] về 0 vào ngày mai, tôi sẽ không quan tâm. Tôi đã xây dựng được những người bạn trên khắp thế giới. Điều quan trọng đối với tôi là sự phát triển của tiền điện tử và đưa các quảng cáo vào không gian. Chúng tôi đã có các nhà phát triển và lập trình viên."

Đối với tôi, phòng trưng bày là một địa điểm du lịch tuyệt vời vì nó là nơi lưu giữ các tác phẩm nghệ thuật của NFT. Nó có các tác phẩm kỹ thuật số được trưng bày một cách thích hợp. Tôi chấp nhận những trục trặc, như thời gian tải trang và số ID gây mất tập trung trên hình đại diện của tôi làm mất đi tính nghệ thuật.

Các sự kiện và điểm tham quan hoạt động tốt trong Metaverse

Sẽ có một Hành tinh Cô đơn cho Metaverse. Đừng để trạng thái pixelated hiện tại của nó đánh lừa bạn.

Các sự kiện và điểm tham quan hoạt động tốt trong Metaverse. Nhưng bây giờ, nó giống như ném goo vào tường. Một số thứ sẽ dính.

Mỗi hình đại diện của quả bóng quần vợt vẫn đi lại ở Decentraland là một lời nhắc nhở về sự thành công của các hoạt động Metaverse Úc mở rộng năm 2022. Người hâm mộ thực sự có thể xem quần vợt trực tiếp thực sự từ Metaverse.

Tôi vẫn đói và cà phê ảo không có caffein. Các loại bia thật có cồn. Vì vậy, tôi khởi hành đến thế giới thực với một suy nghĩ cuối cùng:

Có lẽ Metaverse giống như tiền điện tử vào năm 2011: Bạn chỉ cần tin và hodl.

Bài viết được biên tập lại theo Cointelegraph Magazine. Fiahub cảm ơn sự đón đọc và theo dõi của quý bạn đọc. Chúc các bạn thành công với thị trường tiền điện tử. Mọi thắc mắc vui lòng liên hệ đội ngũ Support của chúng tôi 24/7. 

Lưu ý: bài viết không nhằm kêu gọi mua bán hay giao dịch tiền điện tử. Chúng tôi không chịu trách nhiệm cho mọi hoạt động của nhà đầu tư.